Первая страница
Наша команда
Контакты
О нас

    Головна сторінка



Мистецтво, 8 клас Урок 20.

Скачати 324.85 Kb.

Мистецтво, 8 клас Урок 20.




Скачати 324.85 Kb.
Сторінка2/3
Дата конвертації13.06.2017
Розмір324.85 Kb.
1   2   3

Характерні риси мистецтва рококо.

  • Вишуканість, елегантність, демонстративна розкіш

  • Перевага асиметрії, декоративності , театралізації

  • Занурення у світ мрій і фантазій

  1. Архітектура.

Архітектура рококо прагне бути легкою, привітною, грайливою будь-що-будь; вона не піклується про доцільність форм частин спорудження, а розпоряджається ними як завгодно, по велінню капризу, уникає строгої симетричності.Для рококо типові невеликі кімнати з закругленими кутами або ж овальні в плані. У створеннях цієї архітектури прямі лінії і плоскі поверхні майже зникають або, принаймні, замасковуються фігурною обробкою. Стіни членуються тонкими тягами на окремі панно, розташовані в два ряди.

Нижній ряд відігравав роль панелі. Колони то подовжуються, то коротшають і скручуються гвинтоподібно, їхні капітелі спотворюються кокетливими змінами і збільшеннями. Замість колон, капітелей з'являються тонкі рельєфні обрамлення - фільонки, стрічкові переплетення, орнаментальні прикраси, гротески. Високі пілястри і величезні каріатиди підпирають незначні виступи із сильно видатним уперед карнизом. Дахи оперізуються по краї балюстрадами з флаконовидними балясинами і з поміщеними на деякій відстані одна від одної постаментами з вазами або статуями.

Архітектори рококо намагалися згладити кут між стіною і стелею за допомогою падуги - плавного напівкруглого переходу, що декорувався тонким орнаментальним рельєфом. Так само як і в часи бароко, велика увага приділялася стельовим плафонам, однак у цей період стелі знову стали плоскими. Відмітна риса рококо - дрібний стилізований тонкий рельєфний орнамент у виді переплетень, гротесків, завитків, опуклих щитів, неправильно оточених такими ж завитками, з масок, квіткових гірлянд і фестонів, і рокайля - орнаменту у виді черепашок. Рокайль стає основним мотивом декору. Орнаментація використовується повсюдно - в обрамленні вікон, дверей, стінних просторів усередині будинку, у плафонах.

Стиль рококо прагнув зорово зруйнувати конструкцію будинку. Для цих цілей використовувалися масштабні розписи і величезні дзеркала. Щоб візуально розширити простір невеликих кімнат, дзеркальні поверхні розташовувалися одна напроти іншої, а для збільшення кількості денного світла - напроти вікна. Щоб зняти відчуття масивності стін і перекриттів і додати легкість і легкість інтер'єрам, вікна розташовувалися майже в одній площині зі стіною.Незважаючи на таку відсутність раціональності в користуванні архітектонічними елементами і на примхливість, стиль рококо залишив багато пам'ятників, що донині залучають своєю оригінальністю, розкішшю і веселою красою. Це Версальський палац у Франції, Дрезденський Цвінгер у Німеччині, Зимовий палац і інші будинки Растреллі в Росії.

Св́ітло - електромагнітні хвилі видимого спектру. До видимого діапазону належать електромагнітні хвилі в інтервалі частот, що сприймаються людським оком (7.5×1014 - 4×1014 Гц), тобто з довжиною хвилі від 390 до 750 нанометрів.
Версальський палац або Версаль (фр. Château de Versailles) - палац у Версалі, колишня резиденція французьких королів.
Рококо переносить нас в епоху рум'яний, білив, мушок і пудрених перук, не дарма ж у німців цей стиль називався Zopfstil.На той час Париж був уже перенаселений і дуже щільно забудований, тому архітекторам було дано не занадто багато можливостей для створення архітектурно-будівельних шедеврів. Головною турботою й увагою був оточений інтер'єр приміщень, а так само предмети інтер'єра й аксесуари. Саме в епоху рококо уперше виникає представлення про інтер'єр, як цілісному ансамблі: стильовій єдності будинку, декору стін, стель, меблів.



Королівська резиденція Сан-Сусікоролівський палац сан-сусі.jpg

Сансусі (нім. Sanssouci, від фр. sans-souci) — палац в Потсдамі, біля Берліну, колишня літня резиденція прусського короля Фрідріха II. Палац часто називають німецьким суперником Версаля. Хоча Сансусі збудований у скромнішому стилі Рококо та набагато менший, ніж його французький суперник, він широко відомий численними храмами і капризами у парку. Палац був спроектований Георгом фон Кнобельсдорфом між 1745 і 1747 роками з метою створення приватної резиденції, де король міг би відпочити від церемоній берлінського двору. Це підкреслюється й назвою палацу, що походить від французького словосполучення sans souci — «без турбот» — що показує, що палац є місцем відпочинку, а не центром влади. Фактично палац є великою одноповерховою віллою, він скоріш нагадує Палац Марлі, ніж Версаль. У палаці всього десять головних залів, він збудований на схилі пагорба з терасами в центрі парку. Особистий смак Фрідріха проявляється у дизайні та декораціях палацу, цей стиль отримав назву «Рококо Фрідріха». Сам Фрідріх дуже любив палац та називав його місцем «що помре з ним». Проте, через незгоду з місцем розташування палацу в парку, Кнобельсдорф був звільнений з посади керівника проекту, і будівництво було проведено під керівництвом голландського архітектора Йоганна Боуманна.p1190390_potsdam_sans_souci_rwk-2.jpg1280px-potsdam_sanssouci_palace.jpg

Китайський чайний будинок у парку Сан-Сусі

Китайський чайний будинок знаходиться у парку Сан-Сусі (Park Sanssouci) у м. Постсдам в Німеччині і являє собою мальовничу альтанку в оточенні дивовижних рослин. У 1755-1764 роках архітектору Йогану Готфриду Бьорінгу (Johann Gottfried Büring) було доручено створити китайський чайний будинок за ескізами Фрідріха Великого.

Фрі́дріх II (нім. Friedrich II.; 24 січня 1712(17120124) - 17 серпня 1786) - третій прусський король (1740-1786). Брандербурзький маркграф, курфюрст Священної Римської імперії (1740-1786). Представник німецької династії Гогенцоллернів.
Ідейна основа Китайського будинку - створення чайхани, яка поєднувала б частини конструкцій Східної Азії і декоративних елементів стилю рококо.


Будівництво китайського чайного будинку тривало дев'ять років. Така тривалість пов'язана з Семирічною війною і її впливом на економічну і фінансову стабільність Пруссії.
Семирі́чна війна́ (1756–1763) - великий військовий конфлікт XVIII століття, один з наймасштабніших конфліктів Нового часу.

Китайський чайний будиночок у парку Сан-Сусі був визнаний одним з найкрасивіших споруд XVIII століття. До круглого залу в центрі споруди примикають три кабінети у формі листа конюшини і розташовані між ними відкриті веранди з колонами у вигляді стовбурів пальми. Біля стін кабінетів і на відкритих верандах розміщені позолочені скульптурні групи завбільшки з людський зріст. Дах виготовлений у вигляді намету. Над куполом фігура сидячого під парасолькою мандарина. Авторами позолочених скульптурних груп і окремих фігур є скульптори Петер Бенкертом та Йоганн Готтліб Хеймюллер. Всередині будиночка виставлена ​​цінна королівська колекція китайської і японської порцеляни.
Британська королівська колекція (англ. The Royal Collection) - колекція творів мистецтва і коштовностей британської королівської родини. Зберігається монархом для своїх нащадків і нації, але не є його власністю як приватної особи.

Ця будова є наочним прикладом захоплення китайської модою і чайною культурою, яка поширювалася по всій Європі і досягла своєї вершини у XVIII сторіччі.китайський чайний будинок у парку сан-сусі.jpg

Китайський чайний будиночок був побудований з волі прусського короля Фрідріха Великого, у якості прикраси його літньої резиденції, за проектом архітектора Іоганна Готтфрида Бьорінга.


Будівництво будинку почалося в 1755 році, але в результаті розпочатої Семирічної війни (1756 - 1763 рр.), тривало до 1764 року.
У Семирічній війні був використаний косий бойовий порядок вигаданий Фрідріхом ІІ.

Павільйон був побудований за ескізами самого короля, і є вражаючим прикладом впливу китайської культури на західноєвропейську архітектуру. В архітектурі будівлі Китайського чайного будиночка присутні як стильові елементи рококо, так і східноазійської будівельні форми.
За своїми обрисами Китайський чайний будиночок нагадує лист конюшини. У центрі споруди розташований зал, до якого примикають три кабінету, пов'язані між собою верандами. Куполоподібний дах, на якій встановлена фігура сидячого під парасолькою китайського мандарина, має форму шатра. Навколо будівлі, окремо або групами, розставлені позолочені скульптури в натуральну величину - казково одягнені китайські музиканти і любителі чаю, які органічно гармонують з позолоченими колонами у вигляді тропічних пальм. Всю цю красу створили німецькі скульптори Петер Бенкерт (Peter Benckert) і Йоганн Готліб Хеймюллер (Johann Gottlieb Heymueller).
Йоганн Готліб Гео́ргі, також в Росії відомий як Іван Іванович Георгі (нім. Johann Gottlieb Georgi; 31 грудня 1729, поселення Ваххольцхаген в Померанії - 27 жовтня (8 листопада) 1802, Санкт-Петербург) - німецький медик, хімік, натуралист, етнограф, мандрівник, професор минералогії й академік.

Усередині Китайського чайного будиночка представлена колекція чудового китайського і японського фарфору.
Чарівний Китайський чайний будиночок є одним з найкрасивіших будівель в китайському стилі, побудованих в XVIII столітті.

Основні риси архітектури рококо.

  • Криволінійні обриси й асиметричні форми

  • Центр будівлі – невеликий ошатний салон

  • Низькі стелі і великі вікна

  • Ажурні форми, складні орнаменти

  • Перевага пастельних кольорів

  1. Особливості скульптури рококо.

Скульптурі рококо притаманні камерність, декоративність, естетизм, легкість і динамічність форм, інтимне трактування образу.

Найвідоміші скульптори: Е. Фальконе, Ж.Лемуан, Ж. Пігаль, Клодіон, Ж.Гудон.

Матеріали: мармур, теракота, бронза

Види скульптури: рельєфи, невеликі статуї для садів, парків та приміщень, фонтанні скульптури.



Ж. П. Пігаль. Меркурій, який завязує сандалію

Жан –Батіст Пігаль – різносторонній французький скульптор. Його ім’ям названі площа та квартал в Парижі. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/88/mercury_pigalle_louvre_rf3023.jpg/165px-mercury_pigalle_louvre_rf3023.jpg

Початкову художню освіту отримав під керівництвом Лелоннена та Лемуана, потім жив деякий час в Італії.


«Меркурий, завязывающий сандалию» (1744, Лувр).

Після повернення Пігаля на батьківщину були ним виконані ізваяння Мадонни для церкви Інвалідів та дві статуї Людовика 15, із яких одна відправлена в Реймс, а інша розміщена в палаці Бельв’ю.

На протязі 1750-х років Пігаль користувався покровительством маркізи де Помпадур. Для неї він зробив кілька статуеток дітей – дуже гарних, наділених сентиментальністю . На протязі часу Пігаль проявив себе і майстром психологічного портрету. Його безперчне з точки погляду анатомії зображення нагого Вольтера, яке він виконав незадовго до смерті філософа, визвало скандал, будучи виставленим в Салоні.

В 1774 році Пігаль був вибраний в члени Парижської академії, де займав одну за одною посади професора, ректора та канцлера. Для палацу в Сан-Сусі він виконав статую «Меркурія та Венери», для Лувру – «Дівчину, яка виймає із ноги занозу». Після смерті Бушар закінчив розпочату Пігалем кінну статую Людовика 15, яка була встановлена на площі, яка нині носить ім’я Згоди.

Кінна статуя - скульптура (статуя або пам’ятник), що зображує коня, людину на коні або вшановувану особу як вершника. Кінні статуї (кінні монументи) вважаються вершиною скульптурного мистецтва. Подібні статуї є досить дорого вартісними об’єктами монументальної пластики, і, як правило, присвячуються правителям або полководцям (воєначальникам).
Після смерті (англ. Postmortem) - американський трилер 1998 року.

Найбільш грандіозні твори Пігаля – нагадуючи театральні вистави гробниці герцога д’Аркура в соборі Парижської Богоматері та маршала Моріца Саксонського в церкві св..

Моріц Саксонський (*Maurice de Saxe, 28 жовтня 1696 -†30 листопада 1750) - французький військовий діяч, маршал Франції.
Виста́ва - твір театрального мистецтва, обмежений часовим терміном з використанням режисерського задуму, акторської гри, драматургічного твору (літературного джерела), музики, театральних декорацій та механізмів тощо.
Томи в Страсбурзі. Ряд скульптурних робіт здійснив сумісно із своїм родичем скульпторок Кристофом Габріелем Аллегреном.

Е. М. Фальконе. Амур погрожує пальчиком.

Етьєн Моріс Фальконе по особистому проханню маркізи де Помпадур створює невелику скульптуру бога любові Амура. Мармурова фігурка зображає крилатого милого хлопчика і отримала назву «Грозящий Амур». фальконе, амур, який грозить пальчиком.jpg

Маленький бог любові зображений сидячим на хмарі. У його ніг лежить роза і колчан із стрілами. Лукаво усміхаючись , лівою рукою він дістає стрілу із колчану. Вказівний палець правої руки Амур підніс до губ.

Указівний палець (вказівець, перст, лат. indice) - другий палець кисті людини, розташований між великим та середнім пальцями, це наймоторніший та найчутливіший палець кисті.

Скульптор незвичайно переконливо передає природню грацію і ніжність тіла дитини. М’який нахил голови, лукава постішка, плутовський погляд, пальчик, прикладений до губ, - все це ніби підмічено в житті. Образ зачаровує трактуванням теми. Статуя «Грозящий Амур» являється, напевно, найбільш популярним твором Фальконе.

Гіпсова модель статуї була вперше представлена в Салоні 1755 року. В 1757 році скульптор повторив цю роботу в мармурі за заказом маркізи Помпадур для її готелі в Парижі. На п’ядесталі було розміщено вірш Вольтера: «Хто би ти не був, ось твій господар. Він є, він був і буде ним».

За цю статую Фальконе отримав звання академіка. Статуя неодноразово повторювалась в різних варіантах, як при житті скульптора, так і наступні роки. З тих пір «Грозящий Амур» став невід’ємною частиною інтер’єру в стилі рококо, своєрідною його емблемою. Фальконе зобразив цього всесильного бога в образі дитини. Так він не тільки втілив думку про вічну юність божества, але і надає образу загадковості і трохи лукавства. Його амур прижимає до губ пальчик, ніби призиваючи про щось мовчати. Створена таким чином таємниця приваблює тих, хто дивиться на статую. Вони намагаються вгадати, про що може мовчати бог, який має владу над чужими серцями. А може, цей жест призначений лише для того, щоб відволікти увагу від істинних намірів хлопчика. Адже його друга рука крадеться до колчану із стрілами. Скоріш всього, він намітив чергову ціль і готовий поразити серце стрілою, щоб розпалити вогонь любові. Але два жести пояснюють один одного: про любов слід мовчати, щоб не визивати зависть не пізнавших її, і ніхто не знає, коли це почуття досягне людину і хто стане вибраним пораженого стрілою серця. Щоб пізнати істинний смисл скульптури її треба обійти кругом, роздивитись кожну деталь, і , співставивши води всі її аспекти, скласти цілий образ повелителя сердець . Сприйняття людини таож буде залежати від послідовності прочитання особливостей скульптури. Таким чином, Фальконе грає із своїм глядачем, приваблюючи його в світ мистецтва та прекрасного , де однозначної відповіді немає .Скульптура має багато натяків і недомовленостей, які можна трактувати по- різному. Можливо, скульптор натякав мадам де Помпадур і її зв’язок з королем або просто застережу вав, що в любові слова зайві. Але все ж натяки залишаються такими же легкими та вишуканими, як і сама скульптура. ..



Клодіон. Амур і Психея.клодіон. амур і психея.jpg

Клодіон – один із найбільш привабливих майстрів серед французьких скульпторів 18 ст. Проте про обставини його життя відомо дуже мало, біографія майста залишається до цих пір багато в чому не виясненою.



Він родився в Нансі і був десятою , останньою дитиною в сім’ї торговельника. Перші уроки він отримав у свого дяді Ламбер-Сижисбера Адана, після його смерті в 1759 році Клодіон недовго навчався в майстерні Пігаля, а потім поступив в Королівську школу для привілегійованих учнів. В 1762 році він ортимав перший приз по скульптурі і серед кращих учнів був направлений в Рим. Багато французьких скульпторів 18 ст.проходили ніби кілька стадій навчання. Сімейна майстерня, майстерня придворного королівського скульптора, королівська школа або академія. Але для більшості визначаючим їх дальшу долю в цій системі навчання являвся Рим. Клодіон здійснив багатоденну подорож по Італії і , перш ніж побачив Рим, відвідав Пізу, Флоренцію, Сієну, Перуджу. Рим виявився для нього щасливим містом, який визначив його долю та приніс йому славу.

Серед перших замовників та покупців його творів , були Ларошфуко та російська імператриця Катерина ІІ.
Імпера́тор Всеросі́йський - титул правителів Російської імперії з 22 жовтня 1721 року (коли титул було прийнято Петром І) і до 2 березня 1917 року (коли Імператор Микола ІІ відрікся від престолу в ході Лютневої революції[к 1]).
Під час перебування в Римі його роботи розкуповували швидше, ніж він встигав їх завершити. Він багато працював для імператриці Катерини ІІ, і в Росію виїхав Моріс-Етьєн Фальконе. Створені Клодіоном за 10 років перебування в Римі роботи уже тоді розійшлись по італійських, російських, німецьких, французьких колекціях, так як твори майстра високо цінувались.

Його першими роботами в Римі були теракоти – статуетки із випаленої глини, які він робив самостійно і в великій кількості. Деякі з них були переробками класичних статуй. Він виконував в теракоті вази, прикрашаючи їх рельєфами на теми вакханалій. Герої Колодіона – фавни, чуть гротескні сатири, дещо грубоваті, але завжди складають пластичний контраст витонченим роздягненим німфам і вакханкам. В обличчях, завжди миловидних, з маленьким, чуть задертим носиком і мяким підборіддям, завжди простодушно та наївно усміхненим, з чуть привідкритим ротом – юність та дитячість. Замикаючи круг, утворюючи хоровод, балансуючи на пальцях однієї ноги, легкі, рухомі фігури ніби готові зірватись в неістовому танці. Біля ніг зазвичай розміщені музичні інструменти: флейта, цитра, тамбурин.
Музи́чний інструме́нт - інструмент, призначений для виконання музики. В принципі будь-який інструмент, що здатний відтворювати звуки за певних умов і в певних музичних традиціях може бути використаним, як музичний.
Свої статуетки Клодіон виконує із м
якої, розоватого кольору глини, ніби ввібравши в себе тепло сонячних променів.

Колодіон повертається в Париж і в 1773 році виставляє свої роботи, які принесли йому славу і широке визнання. В період революції, переїхавши із Парижу в Нансі, Клодіон виконує моделі статуеток та барельєфів для фарфорової мануфактури в Нідервіллері, залишивши помітний слід в історії кераміки.

Велика частина задумів Клодіона залишилась нездійсненною. Академія обійшла його стороною, не удостоївши звання і не забезпечивши пенсією. Замовниками Клодіона були частіше друзі та багаті буржуї. Не офіційні замовлення склали його славу, а теракоти, бронза, мармур, бісквіти, які сіснують більше двох сторіть і користуються все більшою популярністю. Не випадково майстер залишився в історії мистецтва Франції 18 ст.скульптором, який втілив в своїй області художні принципи рококо. Його сучасники називали його «Фрагонаром в скульптурі».


  1. Особливості декоративного мистецтва рококо.

Надзвичайно повно рококо відбилося в творах декоративно-ужиткового мистецтва.

  • Інтер'єри Перші зразки ансамблю в інтер'єрі дали доба відродження і бароко. Рококо успішно успадкувало цю традицію і дало свої зразки ансамблів в інтер'єрах. Особливо уславився архітектор і дизайнер інтер'єрів із Франції Жермен Бофран (1667—1754). Інтер'єри особняка Субіз увібрали всі характерні риси рококо — святковість, відмову від прямих ліній і ордеру, диктат хвилястих візерунків, перенасиченість дрібного декору, що охоплює усю стіну і переходить на стелю. Овальна зала отелю Субіз в Парижі доповнена ще й дзеркалами, що візуально ламали межі зали і надавали насиченому декору безмежності.

Видатні зразки інтер'єру доби рококо дав і Антоніо Рінальді(1710? — 1794) в Китайському палаці Оранієнбаума (італієць, що майже все життя працював в Петербурзі, Російська імперія). Велика обдарованість майстра і знання видатних зразків бароко надали можливість Рінальді використовувати як коштовні, так і дешеві матеріали — порцеляну і штучний мармур, стінописи-фрески і олійний живопис, шпалерне розташування картин і екзотичні витвори мистецтва Китаю. Чого вартий лише Склярусний кабінет Китайського палацу, де як фарби живопису використані скляні трубки, бісер і багатоколірна вишивка шовком.Унікальність цього рококового інтер'єру ріднить його з видатними зразками інтер'єрів бароко на кшталт Бурштинової кімнати палацу в Царському Селі.

  • Мереживо. Здається, вдруге після початку 17 століття, мереживо пережило новий злет і увійшло у високу моду. Декоративні якості мережива повністю використані в сукнях аристократичних дам. Мережово прикрасило зачіски, шию, рукава парадних і святкових костюмів. Мереживо сполучають з діамантовими оздобами, атласом, хутром тощо.

  • Порцеляна Саме на добу рококо припадає віднайдення секрету китайської порцеляни. Експерименти 1708—1709 рр, що проводив Беттгер Йоганн Фрідріх в Дрездені, вперше в Європі дали повноцінні зразки порцеляни, що нічим не поступалися зразкам Китаю. В Мейсені відкривають першу в Європі порцелянову мануфактуру. Трохи пізніше виникають інші центри з вироблення порцеляни у Австрії, Франції, Російській імперії, Чехії тощо.
    Відтоді як порцеляновий посуд у 13 столітті потрапив до Європи з Китаю, його називають China, тобто ніби як і раніше вважають китайським витвором (хоча сьогодні в Піднебесній порцеляни елітних марок не виробляють).
    Росі́йська імпе́рія - держава, що виникла на основі земель колишнього Московського царства, цю назву вона дістала в процесі петровських реформ 1708–1721 рр, відомих також як «прорубування вікна в Європу».
    До створення дрібної порцелянової пластики залучають найкращих скульпторів доби: у Франції це Етьєн Моріс Фальконе, в Мейсені — Йоганн Йоахім Кендлер, Йоганн Готліб Кірхнер тощо.

  • Меблі доби рококо Свій характер отримали і меблі доби рококо. Вони втратили помпезність і масивність барокових зразків і стали більш легкі, тонкі, зручніші у побуті. Меблеві майстри створили і особливі зразки меблів — бюро, малих столиків і кресел, легких стільців, комодів, секретерів, шифоньєрів. Широко використовують розфарбування ніжними відтінками, квіткові розписи при стриманому використанні золочення або повної відмові від нього.

Свої назви отримали навіть характерні типи крісел — «Бержер» і «Маркіза». Видатними майстрами меблів рококо були Шарль Крессан, Давид Рентген, Франсуа Ебен, П'єтро Піфетті(Рим), Джузеппе Маджоліні (Мілан) тощо.
1   2   3


Скачати 324.85 Kb.

  • Занурення у світ мрій і фантазій Архітектура.
  • Королівська резиденція Сан-Сусі
  • Китайський чайний будинок у парку Сан-Сусі
  • Основні риси архітектури рококо. Криволінійні обриси й асиметричні форми Центр будівлі – невеликий ошатний салон
  • Особливості скульптури рококо.
  • Ж. П. Пігаль. Меркурій, який зав ’ язує сандалію Жан –Батіст Пігаль
  • Після смерті
  • Е. М. Фальконе. Амур погрожує пальчиком.
  • Особливості декоративного мистецтва рококо.